LA GACETA DEL ABEDUL ERRANTE

Mi amor es mío, y ya sólo mío, pues lo he entregado
(“Ibrahim y las flores del Corán")

NUEVO DISCO de Fernando Garcín, « Tiempo y Detalles. Antología, 1996/2006 », editado por Comboi Records, de aparición entre febrero y marzo de 2007. Disco-Libro con 18 temas, y un libro de 80 páginas con canciones, poemas, prosas, fotos y dibujos ; donde se antologan 9 canciones de los 3 primeros CDs de Garcín, y se editan 8 nuevos temas inéditos, grabados entre 2004 y 2006, y un tema en directo inédito grabado en Valencia en 1999.
En la sección sobre el Disco Libro « TIEMPO Y DETALLES » se irán incluyendo información, contenidos e imágenes sobre el libro de 80 páginas y el disco que lo integran.


AVANCE del contenido musical y de texto, y de las canciones que componen el disco y sus créditos.

          A. Parte del tiempo…

 

1.      LUCKY BAR

2.      HOY LLOVIENDO CON SUZANNE

3.      AL OTRO LADO CONTIGO DENTRO

4.      A WOMAN

5.      1978

6.      TRAMONTANA

7.      PARTE DEL TIEMPO

8.      A VISTA DE PÁJARO

9.      CANCIÓN DE BELA MONTE

 

     B. La Segunda Lluvia

 

10.  HAZ CASO SÓLO A LOS PARÉNTESIS

11.  LA MEJOR HORA

12.  EL NIÑO IMPERMEABLE

13.  TIME AND DETAILS

14.  MAÑANA TÚ NO ESTABAS

15.  UN CUADERNO Y UN LÁPIZ

16.  EL MONSTRUO Y LA NIÑA DUM DUM

17.  THE SECOND RAIN

18.  BALA PERDIDA (en directo)

 

CRÉDITOS:

LUCKY BAR (música: Néstor Mir, texto: F. Garcín). F. Garcín: voz; Néstor Mir: guitarras; Jesús Maestro: bajo; Vicente Perelló: batería; Raquel G. Fas: coros. Grabado en Estudio 54, Valencia, por Dani Cardona. 2003. Del disco “Tan fiero tan frágil”, 2003, Arteria.
HOY LLOVIENDO CON SUZANNE (música: Carlos Carrasco, texto F. Garcín). F. Garcín: voz; Carlos Carrasco: guitarra, piano. Grabado en Alhama de Murcia por Eugenio García. Del disco “Vash Gon” 2000, Cubic.
AL OTRO LADO CONTIGO DENTRO (música: Néstor Mir, texto: F. Garcín). F. Garcín: voz; Néstor Mir: guitarras, bajo, percusión; Sara Lliso: violoncello; Raquel G. Fas: coros. Grabado por Néstor Mir en El Monasterio, La Eliana, 2005; remezcla y master por Josep Maravilla en Samaruc Estudis, Algemesí, 2006 (para “Tiempo y detalles”, 2006).
A WOMAN (música y texto: F. Garcín). F. Garcín: voz; Raquel G. Fas: voz; Carlos Carrasco: guitarras, bajo, teclado. Grabado por Carlos Carrasco en Ruzafa, 2005; masterizado por Josep Maravilla en Samaruc Estudis, Algemesí, 2006 (para “Tiempo y detalles”, 2006).
1978 (música: Agus Enguídanos y Néstor M; texto: F. Garcín.) F. Garcín: voz; Néstor Mir: guitarra, armónica; Jesús Maestro: bajo; Maribel Crespo: teclado; Vicente Perelló: batería. Grabado por Dani Cardona en Estudio 54, Valencia. Del disco “Tan fiero tan frágil”. 2003, Arteria
TRAMONTANA (música: Carlos Carrasco; texto: F. Garcín). F. Garcín: voz; Carlos Carrasco: guitarra y armónica. Grabado en Alhama de Murcia por Eugenio García. Del disco “Vash Gon, 2000, Cubic.
PARTE DEL TIEMPO (música: Edu Marín, texto: F. Garcín). F. Garcín: voz y palo de lluvia; Edu Marín: guitarra española, profecy; Agus Enguídanos: bajo; Chuso Al: batería; Dani Cardona: percusión. Grabado por Dani Cardona en Experience, Alboraya, 1999. Del disco “La Mejor Hora”. 1999, Seminola.
A VISTA DE PÁJARO (música: Carlos Carrasco; texto: F. Garcín). F. Garcín: voz; Carlos Carrasco: guitarras, bajo, armónica. Grabado en Alhama de Murcia por Eugenio García, Del disco “Vash Gon. 2000, Cubic.
CANCIÓN DE BELA MONTE (música: Néstor Mir; texto: F.Garcín). F. Garcín: voz; Néstor Mir: guitarra, armónica; Jesús Maestro: bajo; Maribel Crespo: teclado; Raquel G. Fas: voz; Vicente Perelló: batería. Grabado por Dani Cadorna en Estudio 54, Valencia. Del disco “Tan fiero tan frágil, 2003, Arteria.
HAZ CASO SÓLO A LOS PARÉNTESIS (música y texto: F. Garcín). F. Garcín: voz; Raquel G. Fas: voz; Carlos Carrasco: guitarras, bajo, arreglos. Grabado por Carlos Carrasco en Ruzafa, 2005. Master de Josep Maravilla en Samaruc Estudis, Algemesí, 2006 (Para “Tiempo y detalles”, 2006).
LA MEJOR HORA (música: Cisco Fran; texto: F. Garcín). F. Garcín: voz; Cisco Fran: guitarra, armónica. Grabado por Dani Cardona en Estudios Experience, Alboraya, 1997. Del disco “La Mejor Hora”, 1999, Seminola.
EL NIÑO IMPERMEABLE (música: Maribel Crespo; texto. F. Garcín) F. Garcín: voz; Maribel Crespo: guitarra; Agus Enguídanos: guitarra; Edu Marín: bajo; Alex Morant: guitarra eléctrica; Chuso Al: batería; Enric y La Troupe: voces, ambiente. Grabado por Dani Cardona en Estudios Experience. Alboraya, 1997. Del disco “La Mejor Hora”, 1999, Seminola.
TIME AND DETAILS (música y texto: F. Garcín). F. Garcín: voz; Néstor Mir: guitarras, percusión, bajo; Raquel G. Fas: coros. Grabado en estudios El Monasterio, La Eliana, por Néstor Mir. 2005. Remezcla y master por Josep Maravilla, Samaruc Estudis, Algemesí, 2006 (para “Tiempo y detalles”, 2006).
MAÑANA TÚ NO ESTABAS (música y texto: F. Garcín). F. Garcín: voz y guitarra; Néstor Mir: teclado, bajo, percusión. Grabado por Néstor Mir en estudios el Monasterio, La Eliana, 2005. Remezcla y master por Josep Maravilla, Samaruc Estudis, Algemesí, 2006 (para “Tiempo y detalles”, 2006).
UN CUADERNO Y UN LÁPIZ (texto y música: F. Garcín). F. Garcín: voz; Néstor Mir: guitarras, bajo, coros; Bernat Pellicer: batería. Grabado por Néstor Mir en El Monasterio, La Eliana, 2005; remezcla, voz y bateria y master por Josep Maravilla en Samaruc Estudis, Algemesí, 2006 (para “Tiempo y detalles”, 2006).
LA NIÑA DUM DUM (música: Sara Lliso; texto: F. Garcín). F. Garcín: voz; Sara Lliso: violoncello; Celia: voces y risa. Grabado el cello por Carlos Carrasco en Ruzafa, 2004, y voz, mezcla, y master por Josep Maravilla en Samaruc Estudis, Algemesí, 2006 (para “Tiempo y detalles, 2006).
THE SECOND RAIN (música: F. Garcín y Pedro Aznar; texto: F. Garcín). F. Garcín: voz; Pedro Aznar: piano. Grabado por Pedro Aznar en 2005. Mezcla y master por Josep Maravilla en Samaruc Estudis, Algemesí, 2006 (para “Tiempo y detalles”, 2006).
BALA PERDIDA (música: Alex Morant, UHF; texto: F. Garcín). F. Garcín: voz; Agus Enguídanos: guitarra; Alex Morant: guitarra eléctrica; Edu Marín: bajo; Chuso Al: batería. Grabado en directo en la FNAC de Valencia, actuación de Garcín & Troupe de 1999. Toma editada por Agus Enguídanos.

Los temas 3, 4, 10, 13, 14, 15, 16 y 17 grabados en 2005 y terminados en 2006 para “Tiempo y detalles”.

Canciones, poemas y prosas © Fernando Garcín Romeu.

jukeboxing

VUELTA DE HOJA. Una película de Robert Aldrich. El protagonista, Peter Falk, es representante de dos chicas guapas que pelean en espectáculos ambulantes de lucha libre. Van en el coche hacia otra ciudad. En el camino les cuenta que su padre aprendió el idioma inglés leyendo a Oddets en el Times. Se gira desde el asiento del conductor para que las dos le escuchen, y murmura. “Nenas, si no tiene sentido, entonces no hay sentimiento”.

Nada hay tan importante
Como eso que al pasar la tarde
Por detrás de tu pelo
Te da por sentir

© Fernando Garcín, 2000-2006. La Segunda Lluvia. Libro de tiempo y detalles.

 

garcin and the soldier

Sigue el trabajo tan interesante como personal de los montajes de las obras producidas por Catarastrofeatro y dirigidas por Christophe Morin, con la participación del pianista valenciano Pedro Aznar que interpreta en directo sus propias composiciones. Para informaciones y reservas, los telefonos 96 340 31 05 y 654 36 54 70, y la web : http://www.catarastrofeatro.com/. Podéis contactar con ellos también en mailto:catarastrofeatro@hotmail.com..

 


FUIMOS A VER AL GITANO. CUADERNO DEL FAR WEST.

(a propósito de la gira europea de Dylan en 2005).

 

“… ya no hay ‘far west’. No hay más que patios de fábricas, semáforos rojos, ‘polis’ y la habitación de la pensión.(…) Y sin duda es por esto que de vez  en cuando tengo golpes de nostalgia. Sé que ya no están de un lado los buenos y del otro lado los malos. Ya no hay indios. Hay gentes que a ratos son indios y a ratos son Buffalo Bill. (…) Si yo me hubiera ‘agriado’, creo que hubiera dejado ya de cantar. El fin se inventa y el camino se imagina (…) Amo la ternura. Me gusta darla y me gusta recibirla. Pero, de una forma u otra, carecemos todos de ternura, sin duda porque no nos atrevemos a darla y no nos atrevemos a recibirla. La ternura se desvanece poco a poco y el drama es que no es reemplazada por nada (…) Creo que lo que yo llamo amor en mis canciones es, en realidad, ternura”

(Jacques Brel).

 

I

 

FAR WEST Y LA PETITE RUE DES BOUCHERS.

 

Todos estamos de paso, todos podríamos quedarnos. No perdemos el paso Ina y yo al cruzar las galerías y las calles estrechas, para salir a la Grand’ Place. El frío tiene luz, algunos se sientan en el suelo en medio de la plaza porque no hay mejor sitio a dónde ir. El gitano llega de Rotterdam, dicen. Nuestras cartas aún están por leer. Inventamos las calles que nos inventan. Aquí donde la paz y la guerra son asuntos de retórica, el ritmo y la melodía hipnotizantes de “John Brown” nos enseñan el lamento, la advertencia del gitano. Esa danza que iluminó la noche.

¿Cuál es la distancia entre la Rue des Bouchers y Desolation Row? Apenas unas cervezas, un oporto quizá, un escocés, o una simple mirada a la mujer que coloca las sillas encima de las mesas, para que nadie se siente ya, por cansado que esté, o, precisamente, cuanto más cansado esté, a esa hora…

Esa hora de la ternura, un peu de tendresse, under the red sky

En la pequeña Place de la Vieille Halle-aux-Blés, en un café frente a la casa fundación de Jacques Brel, su imagen y sus palabras cubriendo los escaparates de la fachada de la fundación, ese “yo busco otra clase de libertad”… y el camión que se detiene entre la terraza del café y nuestra vista de la casa, las botellas que circulan…

Under the red sky interpretado por el gitano con la sabiduría y el cuidado hacia las palabras que impregnan tantas otras canciones, John Brown, claro, Desolation Row, inmensa, casi tanto como en Londres 20 días después, Highway 61 dibujando las fronteras entre el rock, el blues, el jazz… My love she speaks like silence

Esa hora de las canciones a media voz y los finales del principio.

Porque en el principio fue el cansancio.

Lleva un tiempo saber por qué uno está cansado, y sólo cuando ello se repite una y otra vez, uno se da cuenta de que el porqué carece de importancia. Se deja llevar. Nos dejamos llevar, nos dejamos levantar y ser colocados boca abajo sobre una mesa o una cama. Resuenan canciones.

El deseo es que algo sobreviva, que alguien siga tus pasos. El placer reside en vaciar. Vaciamos una botella de vino, un cuerpo, un ojo, una maleta, y todo tiene entonces el sabor que había de tener cuando era joven, cuando era el principio.

El descanso llega al final, con las mangueras de riego y Cenicienta barriendo los restos de la fiesta, en la calle Desolación.

Podría añadir algo que ya sabías: pareces estar tan cerca y aún estoy a un millón de millas de ti. Mi Far West. Es preciso mecerse, mecerlo. Mecer, merci

 

II.

CHARING CROSS, BRIXTON Y LAS PLEGARIAS DEL GITANO.

 

Estás a medio camino de Charing Cross Road, a un paso de Leicester Square, y el viento se lleva tu gorra y una fuerte lluvia diagonal te hace buscar un refugio momentáneo. Cerveza y amigos. El garaje hermético y la lluvia que susurra “escamparé”.

Un flash de lo que era Londres antes de la basura teledirigida, la silicona y el corazón arruinado. Antes de Losey, antes del mensajero, antes de los jóvenes airados, incluso antes del último viaje por mar de Conrad y Chaplin.

El gitano cantó Shelter from the Storm el 23 de noviembre en Brixton. Me hizo recordar otro día lluvioso, en Génova, 13 años antes. Cada palabra tiene su significado en la canción; no se trata de un cantante convencional, se trata de un “expresador”.

Lluvias torrenciales; el blues y el jazz bajo tierra. Tocó High Water los dos días, el 23 y el 24, como si fuera la última canción. Una riada de emoción contenida, un latigazo tras el relámpago, un trueno atenuado por el sonido del banjo, la rítmica impecable y la voz elevada hasta lo incuestionable.

Cuando el fraseo es arte, cuando el blues es algo más, y el swing recuerda su noche de novios con el rock llegó Million Miles. Imposible dejar de escuchar una nota, una palabra. Sigo pensando que estoy cerca de ti, sigo sospechando que estás a un millón de millas de mí.

Every grain of sand fue mi inspiración dos años atrás en Italia. Frankenstein hacía migas con Pinocho, y si te daban a elegir las dos cartas, el deseo y la piedad, tomabas una sabiendo que contenía la otra. Así sonó esta vez Hattie Carroll, una amenaza trovadoresca enfatizando cada palabra, creyendo en la increíble justicia.

Dos fogonazos sin piedad o deseando piedad: Highway 61 y Positively 4th Street. YOU… ¿Are you talking to me? Cuando el tú es aquella figura lejana que quizás ya no escuche. Y un fogonazo leve y cuidado, Sugar Baby. Mi tabla de salvación en el rutinario concierto de Londres, Docklands, en 2002. Días antes, había rozado el cielo sin estrellas el inmenso Desolation Row de nuevo, New Morning, Million Dollar Bash, Queen Jane…

El gitano se fue en la caravana. Los bises no fueron pura mecánica. La intensidad estaba ahí, como en el arranque. London Calling (The Clash) o Blue Monday (Fats Domino). Y la bravura sin límites de All along the Watchtower. Los cuatro primeros versos de la canción tienen cada vez más sentido y el mundo cada vez menos. No veo forma de salir de aquí… Demasiada confusión…

El bufón estaba bailando bajo la nieve cuando descendí del taxi.

El ladrón me dejó con un vaso de plástico que contenía café ardiente pero al que le había quitado el azúcar. Lo usé para calentarme las manos. Aunque fue mucho mejor subir al autobús rojo; mirar desde el piso de arriba. Luego a dos metros del suelo. Prepararse para resbalar otra vez. Recorrer Fleet Street hasta llegar a Saint Paul’s. Bromear con la hermosa mujer negra que cortaba los tickets a la entrada: “Pagarías menos si fueras estudiante”. “Siempre estoy estudiando”. “Pues debes esforzarte más”. “Lo intento”. “La gorra… debes quitártela”. “Oh, si, lo siento, hay dos razones para ello, y las dos son sagradas”. Atravesar el pasillo de sillas de madera, quedarte con el resplandor de las velas, ir hacia un lado, siempre hacia un lado, sentarte junto a John Donne y leer “Change’is the nursery of musicke, joy, life, and eternity”.

Hay una caravana de música rodando desde hace mucho tiempo por el planeta. Un gitano juega con sus canciones y no parece importarle dónde ni cuándo. Nobody feels any pain

Una vez en las nubes, echando un vistazo a los viejos ejemplares hallados de Defoe y Donne (no hubo suerte con Stevenson), creo saber a qué te referías con aquella pregunta de si tenía algún pálpito. Una vez en las nubes, el cansancio abre una distancia entre el tiempo de la pregunta y la llegada de la respuesta. Encontrarnos de nuevo, viejos, y hermosos, desconocidos y cómplices.

Ya lo escribí una vez, hace tiempo, en otro refugio. No quiero saber si fue un espejismo. Quiero otro espejismo.

 

© Fernando Garcín, noviembre/diciembre 2005.

 


 

SAINT PAUL’S
(Canto)

           “No Spring, nor Summer Beauty, hath such grace,
            As I have seen in one Autumnall face,
            Young Beauties force our love, and that’s a Rape,
            ‘This doth but counsaile, yet you cannot scape,
             If t’were a shame to love, here t’were not shame,
             Affection here takes Reverences name” 
                             (John Donne, Elegie IX, The Autumnall)

El conductor me dijo que esta tarde
Iba a nevar, quizás,
Sobre las seis.
En el autobús rojo.
En el piso de arriba se ve la nieve diagonal.
En el piso de abajo
Aguanieve ligeramente inclinada.
Al pisar la acera los zapatos resbalan,
Sshhh, cuidado…
A cinco metros del suelo
Los deseos son copos de carnaval.
A dos metros del suelo
Los deseos son migas de la última cena.
A ras de suelo
Los deseos son azulejos, te deslizas,
Intentas mantener el equilibrio,
O caer en la próxima tentación
Con elegancia…

Fleet Street, from Hyde Park,
I’m going to see you, John Donne.
Fleet Street, from Hyde Park,
I’m going to meet you, John Donne.
Fleet Street, from St James Park
Hello, hello, John Donne.
Fleet Street, Hyde Park,
Love’s is gone, John Donne.
Fleet Street, from Hyde Park,
Love’s coming, John Donne.
Fleet Street, Saint Paul’s alley,
I’m going to see you, John Donne…

        “… Change’s the nursery
         of musicke, joy, life, and eternity.”

 

CALCOMANÍAS

 

Has guardado en un frasco de silencio
toda una historia de parques, abrazos y adornos modernistas
y una pluma que se desprendió de mi ala izquierda
Mas debajo de la cáscara
no hay nada mío que masticar

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Lo que nos aproxima a saber
nos aleja de entender
Porque somos parte de la trama
y no el detective privado

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Refresca por la noche
y nos cubrimos con las sábanas
más desnudos que nunca
nuestros sentimientos.

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En el Parque Torres íbamos
aquel día con los pájaros a comer los dos
detrás del repartidor de suerte
besos al vuelo

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(verano sin hacer)

 

No es fácil ver cuando anochece

No es fácil ver cuando amanece

Para el que sueña

 

Un día agitado

El gato sigue en el mismo lugar

Se posa la noche

 

Muchacha fugitiva

Ya se lo dije a tu espalda, al partir

El silencio es rubio

 

Voces que bailan

La noche muda del que nada tiene

Arde amable

 

Imagen de París

Es el primer trago aunque no sea

La primera vez

 

Cierro la puerta de la cocina

La polilla se ha quedado dentro

O fuera

 

Tendría frío

Si no me miraran siempre

Las últimas brasas

 

(junio en el retrovisor)

 

35 grados, el gato bajo el camión

al mediodía no tiene nada en qué pensar

y a su altura estoy yo

 

Hay luna llena: parece más grande y amarilla

La imagino en el parque del Oeste

donde el teleférico huye del sol

 

Me llegó Rip, Solitude y el Espejo del Mar

Un sombrero apropiado para la ocasión

La ropa ya estará seca con este calor

Frecuencia modulada

 

El piano de fondo, nos movemos en la escena

mientras afuera cae fiera la tormenta

Splash, splash, mis sandalias...

 

Ternura y rebeldía: no escojas

Primero derretiremos un helado

después el otro

 

(mayo de nuestro des-mayo)

 

Esta tarde de mayo

me desmayo

y veo, abajo, donde el cielo termina

una madre joven huyendo con un hombre de largo abrigo negro

una nube de 64 años

Allí arriba, ahí abajo

Brilla o palidece

Tú, sencillamente, no tienes edad...

 

Una frase de Stello por Alfred de Vigny

Un recuerdo como la marca de la goma de las medias en la piel

Belleza y Verdad

El tranvía por Marchalenes sobre las dos vías

Este arte es el de ser vela de una sola llama

y avanzar hacia el viento

cuando Dulzura duerme...

 

Tasso

Camino de casa sin combustible

sin saber si corre más la sangre o tú

La resina de los ojos

ya se irá...

 

5 de mayo de 2005

Una estravaganza ad libitum

Esta pieza se toca con la punta de la lengua, satie

En Campanar, al pasar

cerca del metro, y girarte para mirarlas ir

el silencio es rubio.

 

(c) Fernando Garcín, primavera-verano, 2005

 


 


(desde las nieves de febrero hasta Elizabeth Cotten, el amor y los jirones)

 

I.

La nieve…

Sonsoles y Antonio me contaron que en Madrid había nevado. Sonsoles me habló de esos momentos en que el tiempo se ralentiza y uno los saborea para sí, yendo al cine, o escribiendo, o paseando… Momentos que se derriten como la nieve pero que son eternos… Antonio puso nombre a esos poemitas o calcomanías que envío a veces por mensaje de móvil… les llamó “poe-sms-as” (gracias), evocó también la nieve de febrero y la de 1.984, mítica nevada que le costaba recordar –quizás por haberse quedado la memoria en blanco-, y la hazaña bélica de la toma del monte Suribachi, en Iwo Jima, y me recordó quién era Ira Hayes, el de la canción de Pete LaFarge, aquel soldado medio indio y alcohólico que interpretó, sí, Tony Curtis en el cine, en aquella época en que los soldados de USA luchaban por una buena causa.

La nieve. Los momentos… Los poe-sms-as que envié ese día eran estos:

 

"Un poema? Una canción? Qué?
Rasca la hoja
y tendrás tu hojarasca
Llueve
y algo que resbala
te conmueve."

 

"Se hace extraño
no vernos
con las nieves de antaño
Imagino
que pasan los momentos
y lo que pasa es, húmedo, el viento.
Que sea, pues, sueño el cine
que dulce se fagocite
y todo eso que no se mide
nos agite..."

 

“Sentimos, y eso somos…

Nubes que pasan

y quedan suspendidas

para que las aprobemos…”

 

II.

 

DE ELIZABETH COTTEN..

Cerca del día 8 de marzo, día de la Mujer Trabajadora; tengo un recuerdo especial

para la cantante de blues afroamericana Elizabeth Cotten. Nacida el 5 de enero de 1.895, aprendió de forma autodidacta probando a escondidas de niña con el banjo de su hermano. Como su hermano se llevó el banjo consigo y su guitarra cuando se fue de casa, trabajó hasta conseguir dinero para su primera guitarra, a la que llamó “Stella”, y a los 12 años compuso la legendaria “Freight Train” que nadie conoció hasta décadas después. Se casó a los 15 años y tuvo una hija, Lillie. Siguió practicando su peculiar estilo de tocar la guitarra y aprendiendo canciones religiosas, sin que trascendiera fuera de su hogar. Durante décadas trabajo como asistenta en diferentes casas. Un día encontró, perdida en la calle, a la hija de los Seeger, y la devolvió a su casa. De la amistad con los Seeger, para los que trabajó como asistenta (Pete Seeger, y Ruth Crawford Seeger, ambos musicólogos, él veterano y legendario y combativo cantante de folk) y de la amistad con Ruth surgió la leyenda y el pequeño milagro de ser conocida y poder grabar sus canciones. Un día la descubrieron los Seeger tocando la guitarra en la casa de estos con esa técnica que haría mágica e inimitable, tocando con dos dedos, mezclando el blues, el folk y los ritmos africanos. Elizabeth “Giba” Cotten grabó sus primeras canciones (“Freight Train”) con 68 años y empezó a tocar en público con Seeger, y después en solitario, canciones que se hicieron imprescindibles para cualquiera que se introdujera en el blues rural. Grandes de la música han interpretado sus canciones, desde Grateful Dead hasta Bob Dylan –este último solía abrir sus conciertos del inmenso e inimitable Never Ending Tour, al final de los 90, con el tradicional “Oh babe it ain’t no lie”-.Obtuvo Cotten los mayores reconocimientos nacionales a su trabajo, además de grammys a su disco de canciones en vivo, y premio de su país por la contribución a la cultura y siempre disfrutó tocando en público, a pesar de su edad, con un espíritu que contagiaba a todo el mundo, hasta que sus manos le dejaron hacerlo. Quien la vio actuar nunca podría olvidarlo. Falleció el 22 de junio de 1.987.

Esto es un homenaje.

 

III.

 

Fairy. Lo feérico, mágico o encantado. El encantamiento.

Main Entry: fairy
Pronunciation: 'far-E, 'fer-
Etymology: Middle English fairie fairyland, fairy people, from Old French faerie, from feie, fee fairy, from Latin Fata, goddess of fate, from fatum fate
: a mythical being of folklore and romance usually having diminutive human form and magic powers
Fair: mágico, hermoso, bello, o fantástico, palabra anglosajona muy ligada al mundo gaélico y celta aunque de origen latino -recuerdo en Escocia muchas islas que se llamaban Fair Isle… tal y cual… Islas de fantasía, bellas, hermosas. Fair. (Isle de Fair… isle de fer… algunos lo entenderán). Fairy. Rescatando chatarra la sorpresa de un encuentro musical: Christophe Morin. Un tipo francés que vive en Valencia y forma parte de la Compañía cómica músico teatral Catarastrofeatro. Me pasó su CD: “Oneiric trip spinning inside a frog’s brain” ö “Voyage onirique en tournoyant dans le cerveau d’un frenche”. « The musical Fairy », y « The Singing Froggy » son los autores, Christophe Morin (Le Clown des Carpates, the singing froggy) y Julio Holgado (Julius, the musical fairy). Un recorrido musical por la chanson, el swing, el pop, el rock y el jazz progresivo, el folk tradicional, la música humorística, reminiscencias de Boris Vian, Brassens, Leo Ferré, Ryan Adams, King Crimson, música contemporánea, spoken word…. Una delicia sumergirse en el mundo onírico y aparentemente enfermo de la rana en-cantadora…

 

 

Viajar, fluir, en ocasiones escribir, cantar o bailar, en otras ocasiones desaparecer, ser otro, sonreír a la bestia, tomarse un respiro como Sísifo al pie de la montaña y decir “no estoy” (que no tiene nada que ver con “no soy”)... El dios que da sentido a las cosas y las cosas que dan sentido a dios. Me llevé de casa de mi madre "Tosca" de Puccini. Y había como otras veces algunas canciones que me apetecería oír. Canciones como "Penelope", "Man in the long black coat", "When the healing has begun" o "I dream a Highway". Así que sólo miro las letras, las imágenes, me imagino a qué suenan, me imagino los sonidos. El Cantar de los Cantares, el cuento de mi amigo Jesús sobre una bicicleta..., esa casa de Keats en la Piazza de España, una colección de postales en blanco y negro que me regaló una librera napolitana...Me pongo los guantes de boxeo y hago sombras y le doy a un colchón viejo... Mis huesos están más viejos que antes pero siguen siendo danzantes y visibles como lo eran los de mi padre (huesudo como Gregory Peck); o como lo eran los de mi abuelo (que luchó por sus ideas republicanas en una guerra que nadie ganó y casi todos perdimos, y que luego paseaba su dignidad y su gorra escocesa por las viejas calles donde nació)...

 

Y ahora escribo:

Has jugado alguna vez

a rojo o negro?

Has jugado alguna vez

a ese juego infantil

de qué serías

si fueras un color

qué serías

si fueras un sonido

qué serías

si fueras un sabor...?

 

El Cantante Mudo.

Febrero/Marzo 2005.

 


 

Elizabeth Cotten.